English poetry ||| عصور الشعر و تاريخة

السلام عليكم ورحمة الله وبركاتة


http://www.saudienglish.net/vb/uploa...1281317892.gif




يصنف الشعر كأقدم شكل من أشكال الأدب الإنجليزي , والذي مازال محتفظا بشعبيته إلى
وقتنا الحالي



و من هذا المنطلق و حصرياً لمنتديات سعودي انجلش



نقدم لكم أضخم عمل يناقش كورس الشعر الانجليزي بعصورة و شعرائة و تاريخة و الحركات التي ظهرت قديماً و حديثاً



العصور مرتبة حسب التسلسل التاريخي

(( الشعر في القرون الوسطى ))

(( الشعر في القرن الساس عشر- عصر النهضة ))

(( الشعر في القرن السابع عشر ))

(( الشعر الرومانسي ))

"شعراء القصائد التجريدية"

(( الشعر في القرن الثامن عشر ))

(( الشعر في القرن التاسع عشر))

(( الشعر في القرن العشرين ))

(( الشعر الحديث ))

"الشعر في يومنا الحالي"

أسأل المولى عز وجل ان ينفع به طالبات و طلاب الادب الانجليزي و ان يجعله في ميزان حسانتا

كل الشكر و التقدير لصاحبه و صاحب الفكرة الاستاذة لمــار و الأستاذ فيصــل



لا تنسونا من صالح دعائكم




بسم الله نبدأ


http://www.zunal.com/myaccount/uploa...der%283%29.jpg

English poetry
مقدمة في الشعر الانجليزي

The history of English poetry stretches from the middle of the 7th century to the present day. Over this period, English poets have written some of the most enduring poems in Western culture, and the language and its poetry have spread around the globe. Consequently, the term English poetry is unavoidably ambiguous. It can mean poetry written in England, or poetry written in the English language.

The earliest surviving poetry from the area currently known as England was likely transmitted orally and then written down in versions that do not now survive; thus, dating the earliest poetry remains difficult and often controversial. The earliest surviving manuscripts date from the 10th century. Poetry written in Latin, Brythonic (a predecessor language of Welsh) and Old Irish survives which may date as early as the 6th century. The earliest surviving poetry written in Anglo-Saxon, the most direct predecessor of modern English, may have been composed as early as the seventh century.

With the growth of trade and the British Empire, the English language had been widely used outside England. In the twenty-first century, only a small percentage of the world's native English speakers live in England, and there is also a vast population of non-native speakers of English who are capable of writing poetry in the language. A number of major national poetries, including the American, Australian, New Zealand, Canadian and Indian poetry have emerged and developed. Since 1921, Irish poetry has also been increasingly viewed as a separate area of study.

يمتد تاريخ الشعر الإنجليزي من منتصف القرن السابع الميلادي إلى يومنا هذا. وعلى مدى هذه الفترة كتب شعراء الإنجليزية بعض القصائد الأكثر ديمومة في الثقافة الغربية وانتشرت اللغة الإنجليزية والشعر الإنجليزي في جميع أنحاء العالم. وبالتالي فإن مصطلح الشعر اللغة الإنجليزية لا يمكن القول إلا بأنه مصطلح غامض. فيمكن أن يعني الشعر المكتوب في انجلترا أو الشعر المكتوب باللغة الإنجليزية.


ومن المرجح أن أقدم الشعر الذي بقي من المنطقة المعروفة حالياً باسم انجلترا قد نُقل شفوياً ثم دُوّن في إصدارات لم يمكنها تحدي الزمن، وهكذا يظل تاريخ تحديد أقدم الشعر أمراً صعباً وغالباً ما يكون مثيراً للجدل. وتعود أقدم المخطوطات الباقية من الشعر الإنجليزي إلى القرن العاشر. أما الشعر المكتوب باللغات اللاتينية وBrythonic (اللغة الويلزية القديمة) والأيرلندية القديمة فتعود المخطوطات الباقية منه إلى وقت مبكر من القرن السادس. أما أقدم ما بقي من الشعر المكتوب باللغة الأنجلوسكسونية التي تعد اللغة الأم الأكثر مباشرة للغة الإنجليزية الحديثة فيعود تاريخ تأليفها إلى القرن السابع الميلادي.


ومع نمو التجارة والإمبراطورية البريطانية كانت اللغة الإنجليزية تستخدم على نطاق واسع خارج انجلترا. وفي القرن الحادي والعشرين لا يعيش في انجلترا سوى نسبة ضئيلة من سكان العالم الناطقين بالانجليزية كلغة أم، وهناك أيضاً مجموعة كبيرة من السكان من غير الناطقين باللغة الانجليزية من القادرين على كتابة الشعر بها. وهناك عدد من الأشعار الوطنية الكبرى بما فيها أشعار أمريكا وأستراليا ونيوزيلندا وكندا والهند التي ظهرت وتطورت. ومنذ عام 1922 أصبح يُنظر إلى الشعر الأيرلندي على نحو متزايد على أنه منطقة دراسة منفصلة.

The Earliest English Poetry

http://www.bbc.co.uk/wales/history/i...251/poetry.jpg

The earliest known English poem is a hymn on the creation; Bede attributes this to C?dmon (fl. 658–680), who was, according to legend, an illiterate herdsman who produced extemporaneous poetry at a monastery at Whitby. This is generally taken as marking the beginning of Anglo-Saxon poetry.

Much of the poetry of the period is difficult to date, or even to arrange chronologically; for example, estimates for the date of the great epic Beowulf range from AD 608 right through to AD 1000, and there has never been anything even approaching a consensus. It is possible to identify certain key moments, however. The Dream of the Rood was written before circa AD 700, when excerpts were carved in runes on the Ruthwell Cross. Some poems on historical events, such as The Battle of Brunanburh (937) and The Battle of Maldon (991), appear to have been composed shortly after the events in question, and can be dated reasonably precisely in consequence.

By and large, however, Anglo-Saxon poetry is categorised by the manuscripts in which it survives, rather than its date of composition. The most important manuscripts are the four great poetical codices of the late tenth and early eleventh centuries, known as the Caedmon manuscript, the Vercelli Book, the Exeter Book, and the Beowulf manuscript.

While the poetry that has survived is limited in volume, it is wide in breadth. Beowulf is the only heroic epic to have survived in its entirety, but fragments of others such as Waldere and the Finnsburg Fragment show that it was not unique in its time. Other genres include much religious verse, from devotional works to biblical paraphrase; elegies such as The Wanderer, The Seafarer, and The Ruin (often taken to be a description of the ruins of Bath); and numerous proverbs, riddles, and charms.

With one notable exception (Rhyming Poem), Anglo-Saxon poetry depends on alliterative verse for its structure and any rhyme included is merely ornamental.

أقدم الشعر الإنجليزي

أول قصيدة معروفة باللغة الإنجليزية هي نشيد عن خلق الأنسان يقول احد القساوسة إنها من تأليف الشاعر Cdmon (fl. 658-680) الذي كان -وفقاً للأسطورة- راعياً أمياً كان يرتجل الشعر في أحد الأديرة. وعموماً تعد هذه القصيدة بداية الشعر الأنجلوسكسوني.


ويصعب تحديد تاريخ الكثير من الشعر الذي تم تأليفه في هذه الفترة أو حتى ترتيبه زمنياً، فعلى سبيل المثال تشير التقديرات لتاريخ تأليف الملحمة الكبيرة بيوولف أنه يتراوح من سنة 608م إلى سنة 1000م، و لم يكن هناك أي شيء أبداً يوصل إلى إجماع للآراء . ومع ذلك يمكن تحديد بعض اللحظات الحاسمة. فقد كُتبت قصيدة الحلم بالصليب قبل حوالي عام 700م وذلك عندما نُحتت مقتطفات منها باللغة الرونية على صليب روثويل. ويبدو أن بعض القصائد عن الأحداث التاريخية مثل قصيدتيّ معركة برونانبور (937م) ومعركة مالدون (991م) قد أُلفت بعد فترة قصيرة من أحداث لها علاقة باسمها ويمكن أن تكون مؤرخة منطقياً كنتيجة لهذه الأحداث على وجه التحديد.


ومع ذلك يصنف الشعر الأنجلوسكسوني إلى حد كبير من خلال المخطوطات التي بقيت بدلاً من تاريخ تأليفها. وأهم هذه المخطوطات المخطوطات الشعرية الأربع الكبيرة التي تنتمي إلى أواخر القرن العاشر وأوائل القرن الحادي عشر والمعروفة باسم مخطوطة Caedmon وكتاب فرشيلي وكتاب اكستر ومخطوطة بيوولف.


وبينما يعد الشعر الذي بقي محدوداً فيما يتعلق بالحجم يتميز هذا الشعر بأنه متسع المدى. وتعد قصيدة بيوولف الملحمة البطولية الوحيدة التي بقيت ككل، ولكن تُبين نبذات من غيرها من القصائد مثل Waldere وجزء Finnsburg أنها لم تكن فريدة من نوعها في عصرها. وقد شملت الأنواع الأخرى من الشعر الكثير من الأشعار الدينية التي تنتمي إلى الأعمال التعبدية المشروحة في كتبهم الدينية، والمرثيات مثل الهائم على وجهه والبحار والخراب (التي غالباً ما تُعتبر وصفاً لأنقاض مدينة باث)، والعديد من الأمثال والألغاز والتعاويذ السحرية.


ومع استثناء واحد ملحوظ (القصيدة المقفاة) يعتمد الشعر الأنجلوسكسوني على الشعر المسجوع في هيكله حيث تكون أية قافية تشتمل عليها القصيدة مجرد زينة.

The Anglo-Norman period and the Later Middle Ages
http://www.nipissingu.ca/department/...cle-784098.jpg

With the Norman conquest of England, beginning in 1111 the Anglo-Saxon language rapidly diminished as a written literary language. The new aristocracy spoke French, and this became the standard language of courts, parliament, and polite society. As the invaders integrated, their language and literature mingled with that of the natives: the French dialect of the upper classes became Anglo-Norman, and Anglo-Saxon underwent a gradual transition into Middle English.

While Anglo-Norman or Latin was preferred for high culture, English literature by no means died out, and a number of important works illustrate the development of the language. Around the turn of the thirteenth century, Layamon wrote his Brut, based on Wace's twelfth century Anglo-Norman epic of the same name; Layamon's language is recognisably Middle English, though his prosody shows a strong Anglo-Saxon influence remaining. Other transitional works were preserved as popular entertainment, including a variety of romances and lyrics. With time, the English language regained prestige, and in 1362 it replaced French and Latin in Parliament and courts of law.

It was with the fourteenth century that major works of English literature began once again to appear; these include the so-called Pearl Poet's Pearl, Patience, Cleanness, and Sir Gawain and the Green Knight; Langland's political and religious allegory Piers Plowman; Gower's Confessio Amantis; and, of course, the works of Chaucer, the most highly regarded English poet of the Middle Ages, who was seen by his contemporaries as a successor to the great tradition of Virgil and Dante.

The reputation of Chaucer's successors in the 15th century has suffered in comparison with him, though Lydgate and Skelton are widely studied. However, the century really belongs to a group of remarkable Scottish writers. The rise of Scottish poetry began with the writing of The Kingis Quair by James I of Scotland. The main poets of this Scottish group were Robert Henryson, William Dunbar and Gavin Douglas. Henryson and Douglas introduced a note of almost savage satire, which may have owed something to the Gaelic bards, while Douglas' version of Virgil's Aeneid is one of the early monuments of Renaissance literary humanism in English.

العصر الأنجلونورماندي والعصور الوسطى التالية له

مع الغزو النورماندي لإنجلترا الذي بدأ في عام 1111م تضائلت اللغة الأنجلوسكسونية بسرعة كلغة أدبية مكتوبة. فقد كانت الطبقة الأرستقراطية الجديدة تتحدث الفرنسية التي أصبحت اللغة الفصحى للمحاكم والبرلمان والمجتمع المتحضر. وباندماج الغزاة مع الشعب اختلطت لغتهم وكتاباتهم مع لغة وكتابات المواطنين فأصبحت اللهجة الفرنسية التي يتحدث بها أبناء الطبقات العليا تسمى أنجلو نورمان كما خضعت الأنجلوسكسونية لتحول تدريجي لتصبح الإنجليزية الوسطى.


وبينما كانت الأنجلو نورمان أو اللاتينية مفضلة للثقافة الرفيعة في هذا الوقت أصبح الأدب الإنجليزي مبتاً بأي حال من الأحوال، وهناك عدد من الأعمال المهمة التي توضح تطور اللغة. فعلى مدار القرن الثالث عشر كتب الشاعر ليامون قصيدته Brut المأخوذة عن الملحمة الأنجلو نورماندية التي كتبها ويس في القرن الثاني عشر بنفس الاسم ، ويتضح في قصيدة ليامون أنها كُتبت باللغة الإنجليزية الوسيطة وإن كان يظهر في نظمها نفوذاً قوياً متبقياً للأنجلوساكسونية. وهناك أعمال انتقالية أخرى تم الحفاظ عليها باعتبارها ترفيهاً شعبياً بما في ذلك مجموعة متنوعة من الروايات والأشعار الغنائية. ومع الوقت استعادت اللغة الإنجليزية هيبتها وفي عام 1362م حلت محل الفرنسية واللاتينية في البرلمان والمحاكم.


ولم تبدأ الأعمال المهمة في الأدب الإنجليزي في الظهور مرة أخرى إلا في القرن الرابع عشر، وتشمل هذه الأعمال الأشعار التي كتبها شاعر يسمى بـشاعر اللؤلؤة مثل اللؤلؤة والصبر والنظافة والسير جاوين والفارس الأخضر، وأشعار لانجلاند السياسية والدينية الرمزية مثل بيرس الفلاح، وأعمال جوير مثل كنفسيو أمانتس، وبطبيعة الحال أعمال تشوسر شاعر اللغة الإنجليزية الأكثر تقديراً في العصور الوسطى والذي كان يعتبره معاصروه خلفاً للتراث العظيم الذي تركه فرجيل ودانتي.


وقد عانت سمعة خلفاء تشوسر في القرن الخامس عشر عند مقارنتهم به، على الرغم من أن أعمال ليدجيت وسكيلتون تدرَّس على نطاق واسع. ومع ذلك ينتمي أدب القرن الخامس عشر حقاً إلى مجموعة من الكتاب الاسكتلنديين المتميزين. وقد بدأت رحلة صعود الشعر الاسكتلندي مع كتابة جيمس الأول ملك اسكتلندا قصيدة The Kingis Quair . وكان أهم الشعراء في هذه المجموعة الاسكتلندية روبرت هنريسون ووليم دنبر وجافين دوجلاس. وقد اتخذت أعمال هنريسون ودوجلاس طابعاً هجائياً متوحشاً تقريباً قد يكون بسبب تأثرها بأعمال شعراء بلاد الغال، بينما يعتبر إصدار دوجلاس لقصيدة اينييد لفيرجيل أحد المعالم المبكرة لعصر النهضة الأدبية الإنسانية في اللغة الإنجليزية.

The Renaissance in England
http://www.elizabethan.org/art/renai...eader_org3.gif

The Renaissance was slow in coming to England, with the generally accepted start date being around 1509. It is also generally accepted that the English Renaissance extended until the Restoration in 1660. However, a number of factors had prepared the way for the introduction of the new learning long before this start date. A number of medieval poets had, as already noted, shown an interest in the ideas of Aristotle and the writings of European Renaissance precursors such as Dante.

The introduction of movable-block printing by Caxton in 1474 provided the means for the more rapid dissemination of new or recently rediscovered writers and thinkers. Caxton also printed the works of Chaucer and Gower and these books helped establish the idea of a native poetic tradition that was linked to its European counterparts. In addition, the writings of English humanists like Thomas More and Thomas Elyot helped bring the ideas and attitudes associated with the new learning to an English audience.

Three other factors in the establishment of the English Renaissance were the Reformation, Counter Reformation, and the opening of the era of English naval power and overseas exploration and expansion. The establishment of the Church of England in 1535 accelerated the process of questioning the Catholic world-view that had previously dominated intellectual and artistic life. At the same time, long-distance sea voyages helped provide the stimulus and information that underpinned a new understanding of the nature of the universe which resulted in the theories of Nicolaus Copernicus and Johannes Kepler.

عصر النهضة في انجلترا

كان عصر النهضة بطيئاً في الوصول إلى انجلترا حيث تجمع الآراء على تاريخ لبدايته في حوالي عام 1509م. كما تجمع الآراء على أن النهضة الانجليزية امتدت حتى عصر عودة الملكية لانجلترا في عام 1660م. ومع ذلك مهد عدد من العوامل الطريق لظهور التعلم الجديد قبل فترة طويلة من بداية هذا التاريخ. وهناك عدد من الشعراء في العصور الوسطى كما لوحظ بالفعل ممن أبدوا اهتماما بأفكار أرسطو وكتابات ومؤسسي النهضة الأوروبية القديمة مثل دانتي.


وقد قدم اختراع كاكستون الطباعة باستخدام movable-block في عام 1474م وسائل أكثر سرعة لانتشار الكتاب والمفكرين الجدد أو المعاد اكتشافهم حديثاً. كما طبع كاكستون أعمال تشوسر وجوير، وقد ساعدت هذه الكتب في تأسيس فكرة التقليد الشعري الأصيل الذي ارتبط بنظيره في أوروبا. بالإضافة إلى ذلك ساعدت كتابات الإنسانيات الإنجليزية مثل توماس مور وتوماس إليوت في جمع الأفكار والمواقف المرتبطة بالتعليم الجديد للجمهور الانجليزي.


وقد ساهمت ثلاثة عوامل أخرى في تأسيس النهضة الانجليزية وهي الإصلاح والإصلاح المضاد وبداية عصر القوة البحرية الانجليزية والاستكشاف والتوسع عبر البحار. وقد زاد إنشاء كنيسة انجلترا في عام 1535م من سرعة عملية الشك في النظرة الكاثوليكية للعالم والتي كانت تسيطر على الحياة الفكرية والفنية في الماضي. في الوقت نفسه ساعدت الرحلات البحرية طويلة المدى على توفير العوامل المحفزة والمعلومات التي شكلت الأساس لطريقة جديدة لفهم طبيعة الكون أدت إلى نظريات نيكولاوس كوبرنيكوس ويوهانس كيبلر.

Early Renaissance poetry

With a small number of exceptions, the early years of the 16th century are not particularly notable. The Douglas Aeneid was completed in 1513 and John Skelton wrote poems that were transitional between the late Medieval and Renaissance styles. The new king, Henry VIII, was something of a poet himself. The most significant English poet of this period was Thomas Wyatt, who was among the first poets to write sonnets in English. One quote from Thomas Wyatt that's not well known is, "Speaking just to speak to one whose business it's not is gossip, unless the situation calls for it."

الشعر في بداية عصر النهضة

في وجود القليل من الاستثناءات لم تكن في السنوات الأولى من القرن السادس عشر علامات ملحوظة. فقد أكمل الشاعر دوجلاس كتابة قصيدته Aeneid في العام 1513م كما كتب جون سكيلتون قصائد كانت انتقالية بين أنماط مرحلتيّ أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة. وكان الملك الجديد هنري الثامن نفسه شاعراً إلى حد ما. أما الشاعر الإنجليزي الأكثر أهمية في هذه الفترة كان توماس وايت والذي كان من بين الشعراء الأوائل في كتابة السونيت باللغة الإنجليزية. وإحدى مقولات توماس وايت التي لا يعرفها الكثير جيداً إن "التحدث لمجرد التحدث إلى من لا يعنيه الأمر ثرثرة، ما لم تستدعي الحالة ذلك".

The Elizabethans
http://www.onlib.org/web/search_tool...n/portrait.jpg

The Elizabethan period (1558 to 1603) in poetry is characterized by a number of frequently overlapping developments. The introduction and adaptation of themes, models and verse forms from other European traditions and classical literature, the Elizabethan song tradition, the emergence of a courtly poetry often centred around the figure of the monarch and the growth of a verse-based drama are among the most important of these developments.

الشعراء الإليزابيثيون

يتميز العصر الإليزابيثي (من عام 1558م وحتي عام 1603م) في الشعر بعدد من التطورات الكثيرة المتداخلة. من بين أهم هذه التطورات تأليف الموضوعات والنماذج والأشكال الشعرية واقتباسها من التقاليد الأوروبية الأخرى ومن الأدب الكلاسيكي، وتقديم تقليد الأغنية الإليزابيثية، وظهور شعر البلاط الملكي الذي يتمحور في كثير من الأحيان حول شخصية الملك، ونمو الدراما الشعرية.

Elizabethan Song

A wide range of Elizabethan poets wrote songs, including Nicholas Grimald, Thomas Nashe and Robert Southwell. There are also a large number of extant anonymous songs from the period. Perhaps the greatest of all the songwriters was Thomas Campion. Campion is also notable because of his experiments with metres based on counting syllables rather than stresses. These quantitative metres were based on classical models and should be viewed as part of the wider Renaissance revival of Greek and Roman artistic methods.

The songs were generally printed either in miscellanies or anthologies such as Richard Tottel's 1557 Songs and Sonnets or in songbooks that included printed music to enable performance. These performances formed an integral part of both public and private entertainment. By the end of the 16th century, a new generation of composers, including John Dowland, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Weelkes and Thomas Morley were helping to bring the art of Elizabethan song to an extremely high musical level.

Elizabethan poems often contained iamb, a metrical foot of two syllables, one short (or unstressed) and one long (or stressed). Shakespeare used a lot of iambs in his plays. The iamb is the reverse of the trochee.

Also, Iambic pentamer, a type of meter in poetry, in which there are five iambs to a line ( the prefix "penta-" means five, as in pentagon, a geometrical figure with five sides.Meter refers to a rhythmic units. In a line of iambic pentameter, there are five rhythmic units that are iambs.) Shakespeare's plays were written mostly in iambic pentameter, which is the most common type of meter in English poetry. An example of an iambic pentameter line from Shakespeare's Romeo and Juliet is " But soft!/ What light/through yon/der win/dow breaks?" ( the stressed syllables are in bold.)

الأغنية الإليزابيثية

كتبت مجموعة كبيرة من شعراء العصر الإليزابيثي الأغاني، ومن هؤلاء الشعراء نيكولاس جريمالد وتوماس ناش وروبرت ساوثويل. ويوجد أيضاً عدد كبير من الأغاني مجهولة الكاتب من هذه الفترة. ويعتبر توماس كامبيون أهم كتاب الأغاني في هذه الفترة. كما أن كامبيون معروف بسبب تجاربه على الأوزان الشعرية والتي قامت على حساب المقاطع بدلاً من النبرات العالية. وقد قامت هذه الأوزان الشعرية الكمية على أساس النماذج الكلاسيكية، وينبغي أن يُنظر إليها باعتبارها جزء من عملية أوسع نطاقاً هي إحياء النهضة في الأساليب الفنية اليونانية والرومانية.


وكانت الأغاني تُطبع في العموم سواء على هيئة منوعات أو دواوين أدبية مثل أغاني وسونيتات 1557م لـريتشارد توتل أو على هيئة كتب للأغاني كُتبت فيها الموسيقى لتمكين العازفين من أدائها. وقد شكلت هذه العروض جزءاً لا يتجزأ من كل من الترفيه العام والترفيه الخاص. وبحلول نهاية القرن السادس عشر كان الجيل الجديد من الملحنين والذي تضمن جون دولاند وويليام بيرد وأورلاندو جيبونز وتوماس ويلكس وتوماس مورلي يساعد على الرقيّ بفن الغناء الإليزابيثي إلى مستوى موسيقي عال جداً.

Courtly poetry

With the consolidation of Elizabeth's power, a genuine court sympathetic to poetry and the arts in general emerged. This encouraged the emergence of a poetry aimed at, and often set in, an idealised version of the courtly world.

Among the best known examples of this are Edmund Spenser's The Faerie Queene, which is effectively an extended hymn of praise to the queen, and Philip Sidney's Arcadia. This courtly trend can also be seen in Spenser's Shepheardes Calender. This poem marks the introduction into an English context of the classical pastoral, a mode of poetry that assumes an aristocratic audience with a certain kind of attitude to the land and peasants. The explorations of love found in the sonnets of William Shakespeare and the poetry of Walter Raleigh and others also implies a courtly audience.

شعر البلاط الملكي

وبوجود الدعم المتمثل في سلطة الملكة إليزابيث ظهر البلاط صادق الحب للشعر والفنون بصفة عامة. وقد شجع هذا الأمر على ظهور الشعر الذي يستهدف ويتضمن في كثير من الأحيان مناخاً ذا طابع مثالي في عالم البلاط الملكي.


ومن بين أفضل الأمثلة المعروفة لهذا الشعر قصيدة إدموند سبنسر ملكة الحوريات والتي هي في واقع الأمر بمثابة نشيد طويل من المديح للملكة، وقصيدة فيليب سيدني أركاديا. ويمكن أيضاً أن يتضح هذا الاتجاه البلاطي في قصيدة سبنسر تقويم الرعاة. وتعلن هذه القصيدة ظهور سياق انجليزي يتميز بـالرعوية التقليدية، وهو نمط شعري يفترض وجود جمهور ارستقراطي لديه اتجاه معين نحو الأرض والفلاحين. كما يعني تناول موضوع الحب الموجود في سونيتات وليام شكسبير وشعر والتر رالي وغيرهما وجود جمهور من البلاط الملكي.

Elizabethan verse drama

Elizabethan verse drama is widely considered to be one of the major achievements of literature in English, and its most famous exponent, William Shakespeare, is revered as the greatest poet in the language. This drama, which served both as courtly masque and popular entertainment, deals with all the major themes of contemporary literature and life.

There are plays on European, classical, and religious themes reflecting the importance of humanism and the Reformation. There are also a number of plays dealing with English history that may be read as part of an effort to strengthen the British national myth and as artistic underpinnings for Elizabeth's resistance to the Spanish and other foreign threats. A number of the comic works for the stage also use bucolic themes connected with the pastoral genre.

In addition to Shakespeare, other notable dramatists of the period include Christopher Marlowe, Thomas Middleton, Thomas Dekker and Ben Jonson.

الدراما الشعرية في العصر الإليزابيثي

يعتبر الكثير أن الدراما الشعرية في العصر الإليزابيثي أحد الإنجازات الكبرى في الأدب الإنجليزي، ويوصف وليام شكسبير أكثر أدباء هذه الفترة شهرة بأنه أعظم شاعر في اللغة الإنجليزية. وتتعامل هذه الدراما (والتي كانت على حد سواء مسرحيات تنكرية مخصصة للبلاط الملكي وأحد وسائل الترفيه الشعبي) مع جميع المواضيع الرئيسة المعاصرة في الأدب والحياة.


وهناك مسرحيات عن موضوعات أوروبية وكلاسيكية ودينية تعكس أهمية الإنسانية والإصلاح. هناك أيضاً عدد من المسرحيات التي تتناول التاريخ الإنجليزي والتي يمكن قراءتها باعتبارها جزء من جهد كان يرمي إلى تعزيز الأسطورة القومية البريطانية وباعتبارها أسساً فنية لمقاومة الملكة إليزابيث التهديدات الإسبانية والأجنبية الأخرى. كما استخدم عدد من الأعمال المسرحية الكوميدية المواضيع الريفية المرتبطة بالأدب الرعوي.


وبالإضافة إلى شكسبير تضم هذه الفترة كتاب مسرحيين معروفين آخرين مثل كريستوفر مارلو وتوماس ميدلتون وتوماس ديكر وبن جونسون.

الكلاسيكية تعد قصيدة Aeneid لجافين دوجلاس وتجارب النظم التي قام بها توماس كامبيون وقصيدة Shepheardes Calender لسبنسر والمسرحيات مثل مسرحية أنطونيو وكليوباترا لشكسبير كلها أمثلة على تأثير الكلاسيكية في الشعر الإليزابيثي. وظل شائعاً بين شعراء هذه الفترة أن يكتبوا عن موضوعات مستمدة من الأساطير الكلاسيكية، ومن أمثلة ذلك فينوس وأدونيس لشكسبير وHero and Leander لكريستوفر مارلو وجورج تشابمان.


كما انتشرت ترجمات الشعر الكلاسيكي بشكل أكبر، فعلى سبيل المثال ترجم آرثر جولدينج (1565-67) وجورج ساندس (1626) قصيدة تحولات للشاعر الروماني أوفيد وترجم تشابمان ملحمتيّ الإلياذة (1611) والأوديسة (حوالي عام 1615) للشاعر هوميروس.

Jacobean and Caroline poetry

English Renaissance poetry after the Elizabethan poetry can be seen as belonging to one of three strains; the Metaphysical poets, the Cavalier poets and the school of Spenser. However, the boundaries between these three groups are not always clear and an individual poet could write in more than one manner.

شعر عصر الملك جيمس الأول والعصر الكاروليني

يمكن اعتبار شعر عصر النهضة الإنجليزية بعد الشعر الإليزابيثي منتمياً إلى أحد من العناصر الثلاثة شعراء ما وراء الطبيعة وشعراء الفرسان وشعراء مدرسة سبنسر. ومع ذلك ليست الحدود الفاصلة بين هذه المجموعات الثلاث واضحة دائماً وكان يمكن أن يكتب الشاعر الواحد بأكثر من أسلوب.

The Metaphysical poets

The early 17th century saw the emergence of this group of poets who wrote in a witty, complicated style. The most famous of the Metaphysicals is probably John Donne. Others include George Herbert, Thomas Traherne, Henry Vaughan, Andrew Marvell, and Richard Crashaw. John Milton in his Comus falls into this group. The Metaphysical poets went out of favour in the 18th century but began to be read again in the Victorian era. Donne's reputation was finally fully restored by the approbation of T. S. Eliot in the early 20th century.

شعراء ما وراء الطبيعة

شهدت أوائل القرن السابع عشر ظهور هذه المجموعة من الشعراء الذين تميزت كتاباتهم بالأسلوب الذكي المعقد. وعلى الأرجح الاكثر جون دون هو أكثر شعراء ما وراء الطبيعة شهرة. كما يشمل شعراء هذه المجموعة جورج هيربرت وهنري فون وأندرو مارفيل وريتشارد كروشو. ويمكن تصنيف جون ميلتون في قصيدته Comus من شعراء هذه المجموعة. وفي القرن الثامن عشر خرج شعراء ما وراء الطبيعة من دائرة الشعراء المفضلين ولكن الناس بدؤوا في قراءة أعمالهم مرة أخرى في العصر الفيكتوري. واستعيدت مكانة جون دون في النهاية استعادة تامة من خلال استحسان ت. س. إليوت له في أوائل القرن العشرين.

The Cavalier poets

The Cavalier poets wrote in a lighter, more elegant and artificial style than the Metaphysical poets. Leading members of the group include Ben Jonson, Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew and John Denham. The Cavalier poets can be seen as the forerunners of the major poets of the Augustan era, who admired them greatly.

شعراء الفرسان

كان أسلوب شعراء الفرسان في الكتابة أكثر رشاقة وأناقة وصنعة من أسلوب شعراء ما وراء الطبيعة. ويشمل أبرز أعضاء المجموعة بن جونسون وريتشارد لافليس وروبرت هيريك وإدموند والر وتوماس كارو وجون دنهام. ويمكن اعتبار أن شعراء الفرسان هم رواد أبرز الشعراء في العصر الأغسطي الذين أعجبوا بهم كثيرا.

The Restoration and 18th century

It is perhaps ironic that Paradise Lost, a story of fallen pride, was the first major poem to appear in England after the Restoration. The court of Charles II had, in its years in France, learned a worldliness and sophistication that marked it as distinctively different from the monarchies that preceded the Republic. Even if Charles had wanted to reassert the divine right of kingship, the Protestantism and taste for power of the intervening years would have rendered it impossible

.

عصر عودة الملكية إلى بريطانيا والقرن الثامن عشر ‎

ربما يكون من المفارقات أن قصيدة الفردوس المفقود التي تحكي قصة سقوط الخيلاء كانت أول قصيدة رئيسة تظهر في انجلترا بعد عودة الملكية. وكان بلاط الملك تشارلز الثاني في السنوات التي قضاها في فرنسا قد اكتسب طابعاً دنيوياً ومعقداً جعله مختلفاً تماماً عن العصور الملكية التي سبقت الجمهورية. وحتى لو أراد تشارلز التأكيد من جديد على الحق الإلهي للملك فإن البروتستانتية واتجاهات السلطة في السنوات الفاصلة جعلت ذلك أمراً مستحيلاً.

Satire

It is hardly surprising that the world of fashion and scepticism that emerged encouraged the art of satire. All the major poets of the period, Samuel Butler, John Dryden, Alexander Pope and Samuel Johnson, and the Irish poet Jonathan Swift, wrote satirical verse. What is perhaps more surprising is that their satire was often written in defence of public order and the established church and government. However, writers such as Pope used their gift for satire to create scathing works responding to their detractors or to criticise what they saw as social atrocities perpetrated by the government. Pope's "The Dunciad" is a satirical slaying of two of his literary adversaries (Lewis Theobald, and Colley Cibber in a later version), expressing the view that British society was falling apart morally, culturally, and intellectually.

الهجاء

ليس من المستغرب أن عالم المنزلة الاجتماعية الرفيعة ونزعة الشك التي ظهرت في هذا العصر شجع فن الهجاء. وقد كتب جميع الشعراء الرئيسيين في هذه الفترة مثل صموئيل بتلر وجون درايدن والكسندر بوب وصموئيل جونسون والشاعر الأيرلندي جوناثان سويفت شعراً هجائياً. وربما ما هو أكثر إثارة للدهشة أن هؤلاء الشعراء كثيراً ما كانوا يكتبون الشعر الهجائي للدفاع عن النظام العام والكنيسة الراسخة والحكومة. ومع ذلك استخدم كتاب مثل الكسندر بوب ما حباهم الله به من قدرة على الهجاء لكتابة أعمال لاذعة بهدف الرد على منتقديهم أو انتقاد ما اعتبروه فظائع اجتماعية ترتكبها الحكومة. وتعتبر قصيدة "The Dunciad" لألكسندر بوب طريقة ساخرة للقضاء على اثنين من خصومه الأدبيين (لويس ثيوبولد وكولي سيبر في إصدار لاحق)، حيث يعرب فيها عن رأي مفاده أن المجتمع البريطاني كان ينهار أخلاقياً وثقافياً وفكرياً.

18th century classicism

The 18th century is sometimes called the Augustan age, and contemporary admiration for the classical world extended to the poetry of the time. Not only did the poets aim for a polished high style in emulation of the Roman ideal, they also translated and imitated Greek and Latin verse resulting in measured rationalised elegant verse. Dryden translated all the known works of Virgil, and Pope produced versions of the two Homeric epics. Horace and Juvenal were also widely translated and imitated, Horace most famously by John Wilmot, Earl of Rochester and Juvenal by Samuel Johnson's Vanity of Human Wishes.

كلاسيكية القرن الثامن عشر‎

أحياناً ما يسمى القرن الثامن عشر العصر الأغسطي، وفيه امتد الإعجاب المعاصر بالعالم الكلاسيكي. ولم تقتصر ميول الشعراء على الأساليب المصقولة رفيعة المستوى لمحاكاة المثال الروماني فقد ترجموا الشعر اليوناني واللاتيني وقلدوه مما أدى إلى ظهور شعر مدروس مفعم بالحكمة والأناقة. فترجم درايدن جميع الأعمال المعروفة لفرجيل وقدم ألكسندر بوب نسخاً من ملحمتيّ هوميروس. كما تُرجمت أعمال هوراس وجوفينال وقُلدت على نطاق واسع، وكان أشهر من ترجم أعمال هوراس جون ويلموت وإيرل روشستر كما كان أشهر من ترجم أعمال جوفينال صمويل جونسون في كتابه Vanity of Human Wishes.

ما شاء الله تبارك الله
عمل رااائع و جهد عظيييييييييم


ربي يوفقكم كلكم ويجعل لكم من كل هم فرجا ومن كل ضيق مخرجا

Women poets in the 18th century

http://www.bris.ac.uk/Depts/History/...s/image004.jpg

A number of women poets of note emerged during the period of the Restoration, including Aphra Behn, Margaret Cavendish, Mary Chudleigh, Anne Finch, Anne Killigrew, and Katherine Philips. Nevertheless, print publication by women poets was still relatively scarce when compared to that of men, though manuscript evidence indicates that many more women poets were practicing than was previously thought. Disapproval of feminine "forwardness," however, kept many out of print in the early part of the period, and even as the century progressed women authors still felt the need to justify their incursions into the public sphere by claiming economic necessity or the pressure of friends. Women writers were increasingly active in all genres throughout the eighteenth century, and by the 1790s women's poetry was flourishing. Notable poets later in the period include Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, Mary Leapor, Lady Mary Wortley Montagu, Hannah More, and Mary Robinson. In the past decades there has been substantial scholarly and critical work done on women poets of the long eighteenth century: first, to reclaim them and make them available in contemporary editions in print or online, and second, to assess them and position them within a literary tradition.

الشاعرات في القرن الثامن عشر

ظهر عدد من الشاعرات البارزات في عصر عودة الملكية بما في ذلك آفرا بين و مارجريت كافنديش وماري تشادلي وآن فينش وآن كيليجرو وكاثرين فيليبس. ومع ذلك كان ما يُنشر من الأعمال المطبوعة للشاعرات لا يزال نادراً نسبياً بالمقارنة مع أعمال الشعراء الرجال، وإن كانت الدلائل من المخطوطات تشير إلى أن العديد من الشاعرات كن يمارسن كتابة الشعر بشكل أكبر مما كان يُعتقد سابقاً. ومع ذلك وبسبب استنكار "الجرأة" النسائية ظلت أعمال كثيرة من تأليف شاعرات محرومة من الطباعة في بداية هذه الفترة، وحتى بمرور السنوات في هذا القرن ظلت الكاتبات النساء يشعرن بالحاجة لتبرير توغلاتهن في المناخ العام إما بسبب الضرورة الاقتصادية أو ضغط الأصدقاء. وقد تزايد نشاط المرأة الكاتبة في مختلف أنواع الفن طوال القرن الثامن عشر، وبحلول تسعينيات هذا القرن أصبح شعر المرأة مزدهراً. ومن أبرز شاعرات أواخر هذه الفترة آنا لاتيتيا باربولد وجوانا بيلي وسوزانا بلامير وفيليتشيا هيمانز وماري ليبور والسيدة ماري ورتلي مونتاجو وهانا مور وماري روبنسون. وفي العقود الماضية كانت هناك أعمالاً بارزة لدراسة ونقد أعمال شاعرات القرن الثامن عشر: أولا لترميمها وجعلها متاحة في طبعات معاصرة مطبوعة أو على الإنترنت، وثانياً لتقييمها ووضعها في التراث الأدبي.

Feminism

List of feminist poets

The late 18th century

Towards the end of the 18th century, poetry began to move away from the strict Augustan ideals and a new emphasis on sentiment and the feelings of the poet. This trend can perhaps be most clearly seen in the handling of nature, with a move away from poems about formal gardens and landscapes by urban poets and towards poems about nature as lived in. The leading exponents of this new trend include Thomas Gray, George Crabbe, Christopher Smart and Robert Burns as well as the Irish poet Oliver Goldsmith. These poets can be seen as paving the way for the Romantic movement.

أواخر القرن الثامن عشر

قبيل نهاية القرن الثامن عشر بدأ الشعر في الابتعاد عن المثل العليا الأغسطية الصارمة وبدأت نزعة جديدة في التأكيد على مشاعر وأحاسيس الشاعر. وربما يمكن ملاحظة هذا الاتجاه بوضوح أكثر في تناولل الموضوعات المتعلقة بالطبيعة، مع الابتعاد عن القصائد التي كتبها شعراء الحضر عن الحدائق والمناظر الطبيعية الرسمية والميل نحو القصائد التي تتناول الطبيعة المعاشة. ويشمل رواد هذا الاتجاه الجديد توماس جراي وجورج كراب وكريستوفر سمارت وروبرت بيرنز وكذلك الشاعر الأيرلندي أوليفر جولدسميث. ويعتبر أن هؤلاء الشعراء مهدوا الطريق أمام ظهور الحركة الرومانسية في الشعر.

**************************************





The Romantic movement

The last quarter of the 18th century was a time of social and political turbulence, with revolutions in the United States, France, Ireland and elsewhere. In Great Britain, movement for social change and a more inclusive sharing of power was also growing. This was the backdrop against which the Romantic movement in English poetry emerged.

The main poets of this movement were William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron, and John Keats. The birth of English Romanticism is often dated to the publication in 1798 of Wordsworth and Coleridge's Lyrical Ballads. However, Blake had been publishing since the early 1780s. Much of the focus on Blake only came about during the last century when Northrop Frye discussed his work in his book "The Anatomy of Criticism." Shelley is most famous for such classic anthology verse works as Ozymandias, and long visionary poems which include Prometheus Unbound. Shelley's groundbreaking poem The Masque of Anarchy calls for nonviolence in protest and political action. It is perhaps the first modern statement of the principle of nonviolent protest. Mahatma Gandhi's passive resistance was influenced and inspired by Shelley's verse, and would often quote the poem to vast audiences.

In poetry, the Romantic movement emphasised the creative expression of the individual and the need to find and formulate new forms of expression. The Romantics, with the partial exception of Byron, rejected the poetic ideals of the eighteenth century, and each of them returned to Milton for inspiration, though each drew something different from Milton. They also put a good deal of stress on their own originality.




To the Romantics, the moment of creation was the most important in poetic expression and could not be repeated once it passed. Because of this new emphasis, poems that were not complete were nonetheless included in a poet's body of work
(such as Coleridge's "Kubla Khan" and "Christabel").

Additionally, the Romantic movement marked a shift in the use of language. Attempting to express the "language of the common man", Wordsworth and his fellow Romantic poets focused on employing poetic language for a wider audience, countering the mimetic, tightly constrained Neo-Classic poems (although it's important to note that the poet wrote first and foremost for his/her own creative, expression). In Shelley's "Defense of Poetry", he contends that poets are the "creators of language" and that the poet's job is to refresh language for their society.

The Romantics were not the only poets of note at this time. In the work of John Clare the late Augustan voice is blended with a peasant's first-hand knowledge to produce arguably some of the finest nature poetry in the English language. Another contemporary poet who does not fit into the Romantic group was Walter Savage Landor. Landor was a classicist whose poetry forms a link between the Augustans and Robert Browning, who much admired it.

الحركة الرومانسية

كان الربع الأخير من القرن الثامن عشر فترة اضطرابات اجتماعية وسياسية حيث قامت ثورات في الولايات المتحدة وفرنسا وأيرلندا وغيرها من البلدان. في بريطانيا العظمى كانت الحركة من أجل التغيير الاجتماعي وزيادة شمولية تقاسم السلطة متنامية أيضاً. وكانت هذه الأحداث هي الخلفية التي ظهرت على ضوئها الحركة الرومانسية في الشعر الإنجليزي.


وكان أبرز شعراء هذه الحركة وليام بليك وويليام وردزورث وصمويل تايلور كوليردج وبرسي بيش شيلي واللورد بايرون وجون كيتس. ويؤرخ ميلاد الرومانسية الإنجليزية في كثير من الأحيان بنشر وردزورث وكوليردج كتاب Lyrical Ballads في عام 1798. ومع ذلك كانت أعمال بليك تُنشر منذ أوائل ثمانينيات القرن الثامن عشر. ولم يأت القدر الأكبر من التركيز على بليك إلا خلال القرن الماضي عندما ناقش نورثروب فراي أعماله في كتابه "تشريح النقد".


وفي الشعر أكدت الحركة الرومانسية على التعبير الإبداعي للفرد والحاجة إلى العثور على أشكال جديدة للتعبير وصياغتها. وقد رفض الشعراء الرومانسيون باستثناء بايرون نوعاً ما المثل الشعرية التي اقتدى بها شعراء القرن الثامن عشر، وعاد كل منهم إلى شعر ميلتون للبحث عن الإلهام على الرغم من أن كل منهم اختلف عن ميلتون من جهة. كما أنهم ركزوا بشكل كبير على أصالتهم الخاصة. وبالنسبة للرومانسيين كانت لحظة الإبداع هي الأكثر أهمية في التعبير الشعري ولا يمكن أن تتكرر إذا ما مرت. وبسبب هذا التركيز الجديد جرى تضمين القصائد التي لم تكتمل في مجمل أعمال الشاعر
(مثل قصيدتيّ "قبلاي خان" و "Christabel" لكوليردج).


وبالإضافة إلى ذلك تعتبر الحركة الرومانسية تحولاً في استخدام اللغة. ففي محاولة للتعبير عن "لغة المرء العادي" ركز وردزورث وزملائه من الشعراء الرومانسيين على توظيف اللغة الشعرية لجمهور أكبر، والتصدي للقصائد النيوكلاسيكية المقيدة بإحكام و المعتمدة على المحاكاة (على الرغم من أنه من المهم أن نلاحظ أن الشاعر كتب أولاً و قبل كل شيء للتعبير الإبداعي الخاص به). ويرى شيلي في قصيدته "الدفاع عن الشعر" أن الشعراء هم "مبدعي اللغة" وأن وظيفة الشاعر هي تجديد اللغة لمجتمعه.


ولم يكن الرومانسيون هم الشعراء المعروفين الوحيدين في هذا الوقت. ففي أعمال الراحل جون كلير يمتزج صوت العصر الأغسطي مع المعرفة الأولية لدى الفلاح لإنتاج ما يمكن القول بأنه بعض من خيرة شعر الطبيعة في اللغة الإنجليزية. وهناك شاعر معاصر آخر لا يندرج مع المجموعة الرومانسية هو والتر سافاج لاندور. فقد كان لاندور أحد كتاب الشعر الكلاسيكي وكان شعره يشكل صلة بين الشعراء الأغسطيينوروبرت براوننج الذي أبدى إعجاباً كبيراً به.

M.o_o.N

سرد وتوثيق شامل ومنظم.. بارك الله في جهودك
وجعل ما تقدمين في ميزان حسناتك
شكراً على الجهد المميز
.
.
ايضاً هذا رابط يوثق تاريخ وخصائص الشعر الرومنسي-باللغة العربية-ترجمة الاستاذة فضيلة يزل:
http://www.2009r.com/vb/showpost.php...60&postcount=1

(( الشعر في القرن التاسع عشر- الشعر الفكتوري ))

Victorian poetry

The Victorian era was a period of great political change, social and economic change. The Empire recovered from the loss of the American colonies and entered a period of rapid expansion. This expansion, combined with increasing industrialisation and mechanisation, led to a prolonged period of economic growth. The Reform Act 1832 was the beginning of a process that would eventually lead to universal suffrage.

شعر العصر الفيكتوري

كان العصر الفيكتوري فترة تغيير كبير سياسياً واجتماعياً واقتصادياً. فقد كانت الإمبراطورية البريطانية تتعافى من خسارتها المستعمرات الأميركية ودخلت فترة من التوسع السريع. وقد أدى هذا التوسع بالإضافة إلى تزايد الاعتماد على التصنيع والميكنة إلى فترة طويلة من النمو الاقتصادي. وكان قانون الإصلاح لعام 1832م بداية لعملية من شأنها أن تؤدي في النهاية إلى الاقتراع العام.

High Victorian poetry

The major High Victorian poets were Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold and Gerard Manley Hopkins. Tennyson was, to some degree, the Spenser of the new age and his Idylls of the Kings can be read as a Victorian version of The Faerie Queen, that is as a poem that sets out to provide a mythic foundation to the idea of empire.

The Brownings spent much of their time out of England and explored European models and matter in much of their poetry. Robert Browning's great innovation was the dramatic monologue, which he used to its full extent in his long novel in verse, The Ring and the Book. Elizabeth Barrett Browning is perhaps best remembered for Sonnets from the Portuguese but her long poem Aurora Leigh is one of the classics of 19th century feminist literature.Matthew Arnold was much influenced by Wordsworth, though his poem Dover Beach is often considered a precursor of the modernist revolution. Hopkins wrote in relative obscurity and his work was not published until after his death. His unusual style (involving what he called "sprung rhythm" and heavy reliance on rhyme and alliteration) had a considerable influence on many of the poets of the 1940s.

الشعر الفيكتوري الرفيع

كان أهم الشعراء رفيعي المستوى في العصر الفيكتوري ألفرد لورد تنيسون وروبرت براوننج وإليزابيث باريت براوننج وماثيو أرنولد وجيرارد مانلي هوبكنز. وكان تينيسون إلى حد ما سبنسر العصر الجديد، كما يمكن قراءة قصيدته Idylls of the Kings باعتبارها نسخة فيكتورية من قصيدة ملكة الجان أي باعتبارها قصيدة ذات أساس أسطوري لفكرة الامبراطورية.


وقد أمضى الزوجان براوننج الكثير من وقتهما خارج انجلترا وتناولوا النماذج والمواد الأوروبية في كثير من قصائدهما. وكان أهم ابتكار لروبرت براوننج هو المونولوج الدرامي الذي استخدمه إلى أقصى مدى في روايته الشعرية الطويلة الخاتم والكتاب. وربما كان أفضل آثار إليزابيث باريت براوننج الشعرية قصيدتها Sonnets from the Portuguese ولكن قصيدتها الطويلة بعنوان Aurora Leigh هي إحدى كلاسيكيات الأدب النسائي في القرن التاسع عشر.


أما ماثيو آرنولد فكان متأثراً بوردزورث بشكل كبير، على الرغم من أن قصيدته شاطئ دوفر غالباً ما تعتبر خطوة تمهيدية لثورة الحداثة. وكانت كتابات هوبكنز تتسم بالغموض النسبي ولم تنشر أعماله إلا بعد وفاته. وكان لأسلوبه غير العادي (الذي ينطوي على ما أسماه "sprung rhythm" والاعتماد الشديد على القافية والجناس) تأثير كبير على كثير من الشعراء في أربعينيات القرن العشرين.

Pre-Raphaelites, arts and crafts, Aestheticism, and the "Yellow" 1890s

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a mid-19th century arts movement dedicated to the reform of what they considered the sloppy Mannerist painting of the day. Although primarily concerned with the visual arts, two members, the brother and sister Dante Gabriel Rossetti and Christina Rossetti, were also poets of some ability. Their poetry shares many of the concerns of the painters; an interest in Medieval models, an almost obsessive attention to visual detail and an occasional tendency to lapse into whimsy.Dante Rossetti worked with, and had some influence on, the leading Arts and crafts painter and poet William Morris. Morris shared the Pre-Raphaelite interest in the poetry of the European Middle Ages, to the point of producing some illuminated manuscript volumes of his work.Towards the end of the century, English poets began to take an interest in French symbolism and Victorian poetry entered a decadent fin-de-siecle phase. Two groups of poets emerged, the Yellow Book poets who adhered to the tenets of Aestheticism, including Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde and Arthur Symons and the Rhymer's Club group that included Ernest Dowson, Lionel Johnson and William Butler Yeats.

الشعراء الـPre-Raphaelites والفنون والحِرف والجماليات و"شعراء الكتاب الأصفر" في تسعينيات القرن التاسع عشر

نشأت جماعة الـ Pre-Raphaelite Brotherhood في منتصف القرن التاسع عشر كحركة فنية مكرسة لإصلاح ما اعتبروه لوحات مانييريزمو قذرة في هذا الوقت. وعلى الرغم من الاهتمام بالفنون البصرية في المقام الأول كان للعضوين دانتي جابرييل روسيتي وشقيقته كريستينا روسيتي بعض القدرة الشعرية. ويهتم شعر هذه الجماعة بالعديد من اهتمامات الرسامين؛ حيث يهتم بنماذج القرون الوسطى وهو أمر أشبه بهوس الاهتمام بالتفاصيل البصرية والنزعة العرضية للانزلاق في النزوات.


وقد عمل دانتي روزيتي مع الرسام الرائد في الفنون والحرف والشاعر ويليام موريس وكان له بعض التأثير عليه. ولموريس اهتماماً مشتركاً مع الشعراء الـPre-Raphaelite بشعر العصور الوسطى الأوروبية إلى حد إنتاج بعض مجلدات مخطوطة منقحة من أعماله.


وقبيل نهاية القرن بدأ الشعراء الإنجليز في الاهتمام بـالرمزية الفرنسية ودخل الشعر الفيكتوري في مرحلة رمزية منحلة تعرف باسم fin-de-siecle. وظهرت في هذه الفترة مجموعتان من الشعراء الأولى هي شعراء الكتاب الأصفر الذين التزموا بمبادئ الجماليات، بما في ذلك ألجرنون شارل سوينبورن وأوسكار وايلد وآرثر سيمونز ، والثانية مجموعة Rhymer's Club التي شملت أرنست داوسن وليونيل جونسون ووليم بتلر ييتس.

Comic verse

Comic verse abounded in the Victorian era. Magazines such as Punch magazine and Fun magazine teemed with humorous invention. and were aimed at a well-educated readership. The most famous collection of Victorian comic verse is the Bab Ballads.

الشعر الهزلي

ساد الشعر الهزلي في العصر الفيكتوري. فقد زخرت المجلات مثل مجلة Punch magazine ومجلة Fun magazine بالإبداعات الفكاهية ، وكانت تُكتب من أجل القراء ذوي التعليم الجيد. ويحوي كتاب Bab Ballads أشهر مجموعة من الشعر الهزلي في العصر الفيكتوري.

(( الشعر في القرن العشرين ))

The 20th century

The first three decades

The Victorian era continued into the early years of the 20th century and two figures emerged as the leading representative of the poetry of the old era to act as a bridge into the new. These were Yeats and Thomas Hardy. Yeats, although not a modernist, was to learn a lot from the new poetic movements that sprang up around him and adapted his writing to the new circumstances. Hardy was, in terms of technique at least, a more traditional figure and was to be a reference point for various anti-modernist reactions, especially from the 1950s onwards.

القرن العشرين

العقود الثلاثة الأولى

استمر العصر الفيكتوري حتى السنوات الأولى من القرن العشرين، وظهر في هذا الوقت شخصيتان اعتبرتا الممثلين الرئيسيين لشعر العصور القديمة ليكونا بمثابة الجسر إلى الشعر الجديد. كان هذان الشاعران ييتس وتوماس هاردي. فييتس -وإن لم يكن حداثياً- تعلم الكثير من الحركات الشعرية الجديدة التي نشأت حوله وقامت بتكييف كتاباته مع ما يستجد من ظروف. أما هاردي فكان أكثر تقليدية على الأقل من حيث الأسلوب، وكان نقطة مرجعية بالنسبة لمختلف ردود الأفعال الرافضة للحداثة ابتداءً من خمسينيات القرن العشرين على وجه الخصوص.

The Georgian poets and World War I

The Georgian poets were the first major grouping of the post-Victorian era. Their work appeared in a series of five anthologies called Georgian Poetry which were published by Harold Monro and edited by Edward Marsh. The poets featured included Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, D. H. Lawrence, Walter de la Mare and Siegfried Sassoon. Their poetry represented something of a reaction to the decadence of the 1890s and tended towards the sentimental.Brooke and Sassoon were to go on to win reputations as war poets and Lawrence quickly distanced himself from the group and was associated with the modernist movement. Other notable poets who wrote about the war include Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, May Cannan and, from the home front, Hardy and Rudyard Kipling, whose inspirational poem If— is a national favourite. Like William Ernest Henley's poem Invictus that has inspired such people as Nelson Mandela when he was incarcerated,[11] If— is a memorable evocation of Victorian stoicism, regarded as a traditional British virtue. Although many of these poets wrote socially-aware criticism of the war, most remained technically conservative and traditionalist.

لشعراء الجورجيين والحرب العالمية الأولى

كان الشعراء الجورجيين أول تجمع كبير للشعراء في فترة ما بعد العصر الفيكتوري. وظهرت أعمالهم في سلسلة من خمسة دواوين شعرية تسمى الشعر الجورجي ونشرتها دار هارولد مونرو وحررها إدوارد مارش. وقد شمل الشعراء الجورجيين ادموند بلندين وروبرت بروك وروبرت جريفز ود. هـ. لورنس ووولتر دي لا مار وسيجفريد ساسون. ومثلت قصائد هؤلاء الشعراء نوعاً من رد الفعل ضد الانحطاط الذي ساد في تسعينيات القرن التاسع عشر، واتجهت نحو التعبير عن المشاعر.


وقد سار بروك وساسون على درب اكتساب سمعة كشعراء حرب، بينما نأى لورانس بنفسه بسرعة عن الجماعة وارتبط بحركة الحداثة. ويشمل الشعراء المرموقين الآخرين الذين كتبوا عن الحرب اسحق روزنبرج وإدوارد توماس وويلفريد اوين وماي كنعان وهاردي وروديارد كبلنج من الجبهة الداخلية. وعلى الرغم من أن العديد من هؤلاء الشعراء كتب نقداً للحرب يتعلق بالوعي الاجتماعي، لا يزال معظمهم محافظاً وتقليدياً من الناحية الفنية.

الشعر الحديث

Modernism

Among the foremost avant-garde writers were the American-born poets Gertrude Stein, T. S. Eliot, H.D. and Ezra Pound, each of whom spent an important part of their writing lives in England, France and Italy.

Pound's involvement with the Imagists marked the beginning of a revolution in the way poetry was written. English poets involved with this group included D. H. Lawrence, Richard Aldington, T. E. Hulme, F. S. Flint, Ford Madox Ford, Allen Upward and John Cournos. Eliot, particularly after the publication of The Waste Land, became a major figure and influence on other English poets.

In addition to these poets, other English modernists began to emerge. These included the London-Welsh poet and painter David Jones, whose first book, In Parenthesis, was one of the very few experimental poems to come out of World War I, the Scot Hugh MacDiarmid, Mina Loy and Basil Bunting.

الحداثة

شهدت العقود الأولى من القرن العشرين بداية تفوق الولايات المتحدة على المملكة المتحدة باعتبارها القوة الاقتصادية الكبرى. وفي عالم الشعر شهدت هذه الفترة أيضاً الكتاب الأميركيين في طليعة ممارسات avant-garde . وكان من بين كل هؤلاء الشعراء جيرترود شتاين وت. س. إليوت والشاعرة هـ. د. وعزرا باوند، وكل منهم قضى جزءاً مهماً من حياته الأدبية في انجلترا وفرنسا وإيطاليا.





وكان انضمام باوند للحركة التصويرية بداية لثورة في طريقة كتابة الشعر. وشمل شعراء الانجليزية الذين انضموا لهذه المجموعة د. هـ. لورنس وريتشارد أولدنجتون وت. إ. هولم وف. س. فلينت وإ. إ. كامينجز وفورد مادوكس فورد وألن أبوارد وجون كورنوس. وأصبح إليوت -لا سيما بعد نشر قصيدته الأرض الخراب- رمزاً أدبياً رئيساً ومصدر تأثير على غيره من الشعراء الانجليز.





وبالإضافة إلى هؤلاء الشعراء بدأ حداثيون انجليز آخرون في الظهور. وشملت هذه المجموعة الشاعر والرسام اللندني-الويلزي ديفيد جونز الذي كان كتابه الأول بين قوسين واحداً من عدد قليل جداً من القصائد التجريبية التي كُتبت في الحرب العالمية الأولى، والشاعر الاسكتلندي هيو ماكديرميد ومينا لوي وبيسل بانتينج.

The Thirties

The poets who began to emerge in the 1930s had two things in common; they had all been born too late to have any real experience of the pre-World War I world and they grew up in a period of social, economic and political turmoil. Perhaps as a consequence of these facts, themes of community, social (in)justice and war seem to dominate the poetry of the decade.

The poetic imagee of the decade was dominated by four poets; W. H. Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis and Louis MacNeice, although the last of these belongs at least as much to the history of Irish poetry. These poets were all, in their early days at least, politically active on the Left. Although they admired Eliot, they also represented a move away from the technical innovations of their modernist predecessors. A number of other, less enduring, poets also worked in the same vein. One of these was Michael Roberts, whose New Country anthology both introduced the group to a wider audience and gave them their name.

The 1930s also saw the emergence of a home-grown English surrealist poetry whose main exponents were David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker, and Philip O'Connor. These poets turned to French models rather than either the New Country poets or English-language modernism, and their work was to prove of importance to later English experimental poets as it broadened the scope of the English avant-garde tradition.

John Betjeman and Stevie Smith, who were two of the most significant poets of this period, stood outside all schools and groups. Betjeman was a quietly ironic poet of Middle England with a fine command of a wide range of verse techniques. Smith was an entirely unclassifiable one-off voice.

الثلاثينيات

كان هناك قاسمان مشتركان بين الشعراء الذين بدأوا في الظهور في الثلاثينيات هي أن جميعهم ولدوا متأخرين عن أن تكون لديهم أية خبرة حقيقية لعالم فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى، وأنهم نشأوا في فترة من الاضطراب الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. وربما نتيجة لهذه الحقائق يبدو أن الموضوعات الخاصة بالمجتمع والعدالة الاجتماعية (وعدمها) والحرب كانت تهيمن على الشعر في هذا العقد.





وكانت الصور الشعرية لهذا العقد يسيطر عليها أربعة شعراء هم دبليو. هـ. أودين وستيفن سبندر وسيسيل داي لويس ولويس ماكنيس، على الرغم من أن الأخير ينتمي على الأقل بنفس القدر لتاريخ الشعر الأيرلندي. كان جميع هؤلاء الشعراء -في أيامهم الأولى على الأقل- نشطاء سياسيين يساريين. وعلى الرغم من أنهم أعجبوا بإليوت فإنهم يمثلون أيضاً ابتعاداً عن الابتكارات التقنية التي قام بها أسلافهم الحداثيون. كما عمل عدد من الشعراء الآخرين الذين لم يصمدوا طويلاً على نفس المنوال. وكان أحد هؤلاء مايكل روبرتس الذي قدم ديوانه بلد جديد المجموعة لجمهور أكبر وأعطاهم اسمهم على حد سواء.





كما شهدت الثلاثينيات ظهور حركة سريالية انجليزية نابعة من الداخل كان أهم شعرائها ديفيد جازكوين وهيو سايكس ديفيز وجورج باركر وفيليب أوكونور. تحول هؤلاء الشعراء إلى النماذج الفرنسية بدلاً من إما الشعراء البلد الجديد أو الحداثة في اللغة الإنجليزية، وكانوا يعملون على إثبات أهمية شعراء الانجليزية التجريبيين الذين ظهروا في وقت لاحق حيث وسعت أعمالهم نطاق تقليد avant-garde الانجليزي.





ولم ينضم كل من جون بتجيمان وستيفي سميث -الذان كانا اثنين من أهم الشعراء في هذه الفترة- إلى أية مدارس أو جماعات شعرية. وكان بتجيمان شاعراً هادئ السخرية من وسط انجلترا وكان يجيد مجموعة كبيرة من التقنيات الشعرية. وكان سميث شاعراً لا يمكن أبداً تصنيفه ولا يحدث إلا مرة واحدة.

The Forties

The 1940s opened with the United Kingdom at war and a new generation of war poets emerged in response. These included Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed and F. T. Prince. As with the poets of the First World War, the work of these writers can be seen as something of an interlude in the history of 20th century poetry. Technically, many of these war poets owed something to the 1930s poets, but their work grew out of the particular circumstances in which they found themselves living and fighting.

The main movement in post-war 1940s poetry was the New Romantic group that included Dylan Thomas, George Barker, W. S. Graham, Kathleen Raine, Henry Treece and J. F. Hendry. These writers saw themselves as in revolt against the classicism of the New Country poets. They turned to such models as Gerard Manley Hopkins, Arthur Rimbaud and Hart Crane and the word play of James Joyce. Thomas, in particular, helped Anglo-Welsh poetry to emerge as a recognisable force.

Other significant poets to emerge in the 1940s include Lawrence Durrell, Bernard Spencer, Roy Fuller, Norman Nicholson, Vernon Watkins, R. S. Thomas and Norman McCaig. These last four poets represent a trend towards regionalism and poets writing about their native areas; Watkins and Thomas in Wales, Nicholson in Cumberland and MacCaig in Scotland.

الأربعينيات

بدأت حقبة الأربعينيات والمملكة المتحدة في حالة حرب وبناءً عليه ظهر جيل جديد من شعراء الحرب شملوا كيث دوجلاس وألون لويس وهنري ريد وف. ت. برنس. وكما كان الحال مع شعراء الحرب العالمية الأولى يمكن اعتبار أعمال هؤلاء الكتاب منتمية إلى فترة فاصلة في تاريخ الشعر في القرن العشرين. فمن الناحية الفنية يدين العديد من شعراء الحرب هؤلاء بشيء لشعراء الثلاثينيات، ولكن أعمالهم نبعت من الظروف الخاصة التي وجدوا أنفسهم يعيشون فيها ويحاربونها.





وكانت الحركة الرئيسة في شعر الأربعينيات في فترة ما بعد الحرب جماعة "الرومانسية الجديدة" التي شملت ديلان توماس وجورج باركر ودبليو. إس. جراهام وكاثلين رين وهنري تريس وجي. إف. هندري. اعتبر هؤلاء الكتاب أنفسهم ثواراً ضد كلاسيكية شعراء البلد الجديد. ولجأوا إلى نماذج مثل جيرارد مانلي هوبكنز وآرثر رامبو وهارت كرين وجيمس جويس في تلاعبه بالألفاظ. وعلى وجه الخصوص ساعد توماس على ظهور الشعر الأنجلو-ويلزي كقوة يُعتد بها.





ويشمل الشعراء العظماء الآخرون الذين ظهروا في الأربعينيات لورانس دوريل وبرنارد سبنسر وروي فولر ونورمان نيكولسون وفيرنون واتكينز ور. س. توماس ونورمان ماكيج. ويمثل آخر أربعة شعراء الاتجاه نحو الإقليمية وكتابة الشعراء عن مناطقهم الأصلية، مثل توماس اتكينز في ويلز ونيكولسون في كمبرلاند وماكينج في اسكتلندا.

The Fifties

The 1950s were dominated by three groups of poets, The Movement, The Group and a number of poets that gathered around the label Extremist Art.

The Movement poets as a group came to public notice in Robert Conquest's 1955 anthology New Lines. The core of the group consisted of Philip Larkin (whose works are currently being celebrated with the Larkin 25 festival in Hull), Elizabeth Jennings, D. J. Enright, Kingsley Amis, Thom Gunn and Donald Davie. They were identified with a hostility to modernism and internationalism, and looked to Hardy as a model. However, both Davie and Gunn later moved away from this position.

As befits their name, the Group were much more formally a group of poets, meeting for weekly discussions under the chairmanship of Philip Hobsbaum and Edward Lucie-Smith. Other Group poets included Martin Bell, Peter Porter, Peter Redgrove, George MacBeth and David Wevill. Hobsbaum spent some time teaching in Belfast, where he was a formative influence on the emerging Northern Ireland poets including Seamus Heaney.

The term Extremist Art was first used by the poet A. Alvarez to describe the work of the American poet Sylvia Plath. Other poets associated with this group included Plath's one-time husband Ted Hughes, Francis Berry and Jon Silkin. These poets are sometimes compared with the Expressionist German school.

A number of young poets working in what might be termed a modernist vein also started publishing during this decade. These included Charles Tomlinson, Gael Turnbull, Roy Fisher and Bob Cobbing. These poets can now be seen as forerunners of some of the major developments during the following two decades.

الخمسينيات

سادت في الخمسينيات ثلاث مجموعات من الشعراء هي الحركة والمجموعة وعدد من الشعراء تجمعوا حول اسم الفن المتطرف.





بدأ الجمهور يلاحظ شعراء "الحركة" كجماعة من خلال ديوان روبرت كونكويست أبيات جديدة لعام 1955. وتألف جوهر هذه الجماعة من فيليب لاركن وإليزابيث جننجز ودي. جي. إنرايت وكينجسلي أميس وتوم جن ودونالد ديفي. ويتسم هؤلاء الشعراء بالعداء تجاه الحداثة والأممية وكانوا يعتبرون هاردي قدوة لهم. ومع ذلك ابتعد كل من ديفي وجن في وقت لاحق عن هذا الرأي.





أما المجموعة فكانت -كما يتناسب مع اسمها- مجموعة من الشعراء بشكل أكثر رسمية فقد كانوا يجتمعون لعقد مناقشات أسبوعية برئاسة فيليب هوبزباوم وإدوارد لوسي سميث. وشمل الشعراء الآخرون في "المجموعة" مارتن بيل وبيتر بورتر وبيتر ريدجروف وجورج ماكبث وديفيد ويفيل. وقد أمضى هوبزباوم بعض الوقت في التدريس في بلفاست، حيث كان له تأثير تكويني على شعراء أيرلندا الشمالية الناشئين بما في ذلك شيموس هيني.





وكان أول من استخدم مصطلح الفن المتطرف الشاعر أ. الفاريز لوصف أعمال الشاعرة الأميركية سيلفيا بلاث. ومن الشعراء الآخرين الذين ارتبطوا بهذه المجموعة الزوج الأول للشاعرة سيلفيا بلاث تيد هيوز وفرانسيس بيري وجون سيلكين. وأحياناً ما يقارن هؤلاء الشعراء مع شعراء المدرسة التعبيرية الألمانية.





وقد بدأ عدد من الشعراء الشباب الذين عملوا على نفس ما يمكن تسميته منوال الحداثية في نشر أعمالهم أثناء هذا العقد. وشمل هؤلاء الشعراء تشارلز توملينسون وجايل تيرنبول وروي فيشر وبوب كوبنج. ويمكن اعتبار هؤلاء الشعراء الآن رواد بعض التطورات الرئيسة التي حدثت خلال العقدين التاليين.

The 1960s and 1970s

In the early part of the 1960s, the centre of gravity of mainstream poetry moved to Ireland, with the emergence of Seamus Heaney, Tom Paulin, Paul Muldoon and others. In England, the most cohesive groupings can, in retrospect, be seen to cluster around what might loosely be called the modernist tradition and draw on American as well as indigenous models.

The British Poetry Revival was a wide-reaching collection of groupings and subgroupings that embraces performance, sound and concrete poetry as well as the legacy of Pound, Jones, MacDiarmid, Loy and Bunting, the Objectivist poets, the Beats and the Black Mountain poets, among others. Leading poets associated with this movement include J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley and Lee Harwood.

The Mersey Beat poets were Adrian Henri, Brian Patten and Roger McGough. Their work was a self-conscious attempt at creating an English equivalent to the Beats. Many of their poems were written in protest against the established social order and, particularly, the threat of nuclear war. Although not actually a Mersey Beat poet, Adrian Mitchell is often associated with the group in critical discussion. Contemporary poet Steve Turner has also been compared with them.

الستينيات والسبعينيات

في الجزء الأول من الستينيات تحول مركز ثقل الشعر السائد إلى أيرلندا وذلك بظهور شيموس هيني وتوم بولين وبول مولدون وغيرهم. أما في انجلترا يمكن اعتبار أن التجمعات الأكثر تماسكاً في وقت لاحق تمركزت حول ما يمكن أن يسمى عامةً التقليد الحداثي، واعتمدت على نماذج أمريكية بالإضافة إلى نماذج من بلادهم الأصلية.





وكانت جماعة إحياء الشعر البريطاني مجموعة واسعة النطاق من التكتلات الشعرية الرئيسة والفرعية التي تتبنى الأداء والشعر المنظوم والملموس فضلاً عن تراث باوند وجونز وماكديرميد ولوي وبانتينج والشعراء الموضوعانيين وشعراء "الضربات" و"الجبل الأسود" من بين آخرين. ومن كبار الشعراء المرتبطين بهذه الحركة ج. هـ. برين وإريك موترام وتوم راورث ودنيز رايلي ولي هاروود.





وكان شعراء Mersey Beat هم أدريان هنري وبريان باتن وروجر ماجو. وكانت أعمالهم محاولة واعية بالذات لخلق شعر انجليزي يعادل شعر "الضربات". وكتب هؤلاء الشعراء العديد من القصائد احتجاجاً على النظام الاجتماعي المتأصل وبخاصة تهديد الحرب النووية. ووكثيرا ما يُربط بين الشاعر أدريان ميتشل وشعراء Mersey Beat في النقاش النقدي، وإن لم يكن في الواقع منهم. كما يُقارن الشاعر المعاصر ستيف تيرنر بهم.

http://www.saudienglish.net/vb/uploa...1281317219.gif

English poetry now

The last three decades of the 20th century saw a number of short-lived poetic groupings, including the Martians, along with a general trend towards what has been termed 'Poeclectics', namely an intensification within individual poets' oeuvres of "all kinds of style, subject, voice, register and form". There has also been a growth in interest in women's writing, and in poetry from England's ethnic groupings, especially the West Indian community. Performance poetry has gained popularity, fuelled by the Poetry Slam movement.[citation needed] Poets who emerged in this period include Carol Ann Duffy, Andrew Motion, Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Blake Morrison, Liz Lochhead, Linton Kwesi Johnson and Benjamin Zephaniah.

Even more recent activity focused around poets in Bloodaxe Books' The New Poetry, including Simon Armitage, Kathleen Jamie, Glyn Maxwell, Selima Hill, Maggie Hannan, and Michael Hofmann. The New Generation movement flowered in the 1990s and early 2000s, producing poets such as Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, David Morley and Alice Oswald. A new generation of innovative poets has also sprung up in the wake of the Revival grouping. There has been, too, a remarkable upsurge[citation needed] in independent and experimental poetry pamphlet publishers such as Barque, Flarestack, Heaventree and Perdika Press. Throughout this period, and to the present, independent poetry presses such as Enitharmon have continued to promote original work from (among others) Dannie Abse, Martyn Crucefix and Jane Duran.

الشعر الانجليزي الآن

شهدت العقود الثلاثة الماضية من القرن العشرين عدداً من التجمعات الشعرية التي لم تدم طويلاً بما في ذلك شعراء المريخيين، جنباً إلى جنب مع اتجاه عام نحو ما تم تسميته 'Poeclectics' [10] أي التكثيف ضمن œuvres الشعراء الفرديين في" جميع أنواع الأنماط والموضوعات والأصوات والسجلات والأشكال ". كان هناك أيضاً نمو في مصلحة المرأة في الكتابة وشعر الفئات العرقية في انجلترا ولا سيما في مجتمع غرب الهند. واكتسب شعر الأداء شعبية غذتها حركة ضربة الشعر. ويشمل الشعراء الذين برزوا في هذه الفترة كارول آن دوفي وأندرو موشن وكريج رين وويندي كوب وجيمس فنتون وبليك موريسون وليز لوكهيد ولينتون كويسي جونسون وبنيامين زيفانياه.





وقد ركز نشاط الآونة الأخيرة على الشعراء الذين وردوا في كتاب الشعر الجديد من إصدار Bloodaxe Books، بما في ذلك سيمون أرميتاج وكاثلين جيمي وجلين ماكسويل وسليمة هيل وماجي هنان ومايكل هوفمان. وازدهرت حركة الجيل الجديد في التسعينيات وبداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فظهر شعراء مثل دون باترسون وجوليا كوبس وجون ستامرز وجاكوب بولي وديفيد مورلي وأليس أوزوالد. كما نشأ جيل جديد من الشعراء الإبداعيين في أعقاب تجمع النهضة. كما كان هناك تصاعد ملحوظ في ناشري كتب الشعر المستقل والتجريبي مثل Barque و Flarestack و Heaventree وPerdika Press والمنتديات الشعرية الليبرالية على شبكة الإنترنت مثل منتدى قصائد ونثر. وطوال هذه الفترة وحتى الوقت الحاضر واصلت دور نشر كتب الشعر المستقلة مثل Enitharmon تسويق الأعمال الأصلية من تأليف داني آبس ومارتن كروسفكس وجين دوران(وغيرهم).

Summary

ملخص

أول قصيدة إنجليزية معروفة هي ( Beowulf ) ...وتتكون من 3000 سطر , ومن المحتمل أن تكون

قد كتبت في القرن السابع الميلادي وهي مكتوبة بالغة الانجليزية القديمة , بحيث لم يكن لها

قافية وإنما هي عبارة عن مجموعة من الأسطر.





(( القرون الوسطى ))



الشاعر السمة في بداية القرون الوسطى هو ( Geffrey Chaucer ) جفري تشاسر ( 1340_ 1400)

وكان أعظم عمل له هي ( the canterbury tales ) وهي قصيدة مكونة من مجموعة قصص يحكي فيها

الرحالة قصص رحلاتهم ويعتبر ( تشاسر ) أبو الشعر الأنجليزي لأنه تخلص من شكل الشعر على هيئة أسطر , وأبتكر

إستخدام القوافي.





(( عصر النهضة ))



وفي هذه الفترة تطور الشعر , كباقي الفنون الأدبية , و أصبح في أعلى قمة وصل إليها على الإطلاق و أدخلت السونيتة ( القصيدة الغنائية المؤلفة من 14 بيتا ) إلى الانجليزية في عام 1557 م ,أشهر شعراء هذه الفترة .. ( Philip sidney ) , ( Prayton ) , ( Edmund Spenser )

( Sir Thomas Wyaat )وطبعا لا يخفى عليكم الشاعر الأسطورة ( ويليام شكسبير \ William Shakespear )

أعظم شعراء القرن السادس عشر والشعر الإنجليزي على الإطلاق.

وفي نفس هذه أدخل ( Jhon Donne ) جون دون , القصائد الغنائية وساعده في ذلك أسلوبه الممزوج بالعاطفة لذلك أستخدم الستايل الغنائي الجذاب في كثير من قصائده وسار على نهجه شعراء كثيرون وقد عرفوا ب ( metaphysical poets ) اي شعراء القصائد التجريدية.





(( القرن السابع عشر ))



أشهر شعراء هذه الفترة ( Jhon Milton ) جون ميلتون , ومن أعماله الباقية الأثر ( pardise lost )وهي عبارة عن ملحمة تذكر تمرد الإنسان على الأله وعصيانه له ( بالطبع ذات طابع مسيحي ) .

إشتعلت حرب اهلية في منتصف هذا القرن في بريطانيا عام 1640 حيث قتل فيها العديد من الجنود(( ملخصها ان قتل قائد هذه الثورة الملك ريتشارد الاول حاكم بريطانيا انذاك واصبح قائدا عسكريا بعدها استدعي ابن الملك من منفاه في فرنسا ليخوض معارك خسرت فيها بريطانيا من جنودها الكثير .....))

والمهم هنا هو تاثير هذه الحرب على الشعر والادب الانجليزي عموما حيث أصبح الشعراء تارة يستخدمون اسلوب الملاحم الطويلة في وصف ابطال الحرب وتارة يستخدمون الهجاء المقرون بالأعمال ذاتهااي عموما إتخذ الشعر الطابع السياسي الجاد.







(( الشعر في القرن الثامن عشر ))



اختلف الشعر هنا عنه في القرن ال17حيث مال الشعراء لان يكونوا اكثر رومانسية وأختاروا المواضيع ذات المعاني الحساسة التي تتعلق بالحب

(( pope )).(( goldsmith )) (( Br . Johnson )) ذوي النمط الفني والذين يؤمنون بضرورة تزين بالنواحي الجمالية وذلك لايكون الا من خلال المشاعر الايجابية (( william wordsworth )) صاحب رائعة ((Lyrical Ballad )) واحد من ابرز شعراء الرومانسية الإنجليز في هذه الفترة ,, جاء من بعده ( S.T.Coleridge )) والذي وصف ب ((the poet of supernatural )) اي شاعر الامور الخوارق حيث بالغ في تصوراته وصنفت اشعاره بأنها خيالية من الدرجة الاولى . وتوصل كثير من الشعراء لأن يصفوا شخصياتهم ويضموها في أعمالهم الادبية , مثل الشاعر والكاتب

(Lord Byron ) , والتي غالبا ما تكون ذات نزعة حساسة مرهفة تكاد تبتعد عن الواقع في تصوراتهاو سار على نهجها الكثيرين.











(( الشعر في القرن التاسع عشر ))



لقب شعراء هذه الفترة ب ((Victorian poets )) اي شعرا عهد الملكة فكتوريا وجمع الشعر هنا طابعي الشعر في القرنين ال17 و ال18 ....

حيث ظهر مايعرف ب ( مدارس الشعر ) , تماما مثل ماهو موجود في الشعر العربي فأيدت بعض المدارس الطريقة الكلاسيكية (الجادة ) لإنتاج القصائد , وعلى النقيض من أيدت الطريقة الرومانسية الساحرة

(من شعراء الفرقة الاولى \ Tennyson _ Robert Browning _ Matthew Arnold )

( وشعراء الفرقة الثانية \ Thyrsis _ A.H.Clough _ D. G. Rossetti _ William Morris )





(( الشعر في بدايات القرن العشرين ))



ردود الأفعال تجاه مدارس الشعر هذه ظهرت في بدايات القرن ال20 حيث فرضت الاحكام الامبريالية سيطرتها حتى على الشعر و أمتنع الشعراء تماما عن

استخدام الخيال وعنصر الابداع وبدؤا يصورون قسوة و خشونة الحقائق ..ألى ان اقتلعت رياح الامبريالية في العصر الحديث (( مابعد الحرب العالمية )).



الأبرز في تلك الفترة ( W.B.Y eats _ T.S.Eliot _ W. h. Auden ))

مابعد منتصف هذا القرن إلى وقتنا الحالي , وتصنف هذه المرحلة بالشعر الحديث ,سادت المعاني السطحية الجو العام للقصيدة , وأتجه الاهتمام الى تركيبة القصيدة بحيث بوزنة معينة وذلك لتوظيفها بحيث تكون قصيدة غنائية دون إعطاء المعاني اهمية بالغة.

http://www.saudienglish.net/vb/uploa...1281317219.gif

English poets. PDF

English poets.doc

كل الشكر

Petunia
فيصــل

M.o_o.N

ما شاء الله تبارك الرحمن

جهودك واضحه في كل قسم من اقسام المنتدى

ولمساتك لها أثر كبير

أبداعك ليس له حدود


وروعة حضورك ليس لها مثيل

هذا الموضوع راح يوفر علي الكثير عناء البحث في الشعر
الانجليزي
وراح يكون مرجع لمن أراد معلومات عن الشعر الانجليزي


تألقتي كالعاده

فدمتي معطائه محبة للخير دوماً سباقه





الله يسعدك وييسر لك أمورك ويوفقك في حياتك


:smile (39):

جزاكم الله خير لمارا وفيصل و m.oo.n


وجعله في ميزان حسناتك عزيزتي مون على البحث والتنسيق

وبارك فيما قدمتيه وبارك في وقتك وجهدك

حتما هذا الموضوع سيسهل عناء البحث لدارسي الادب الانجليزي


بارك الله فيك وجزاك خير الجزاء

M.o_o.N

شكرآ لآ تكفي و لآ تفي ..
بوركتِ يآ غاليهـ ..
عمل رآئع .. وسرد أكثر من رآئع ..

حرم الله هذا الجسد اللطيف عن النار ..
وكتب لكـِ أجر كل كلمهـ كتبتهآ خيرآ و بركهـ ..

\

شكري موصول للأستآذ فيصل على إيصال الفكرهـ ..
و شكري ايضآ للقمر Petunia على إضآفآتهآ وكرمهآ المعهود ..

\

جزآكم الله كل خير